Картины художников – как исторический источник изучения прошлого

Министерство образования и молодежной политики Свердловской области

Департамент образования Администрации города Екатеринбурга

Муниципальное образование «город Екатеринбург»

Академический район

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 23

Направление: гуманитарное

Предметная область: история

Проект

Картины художников – как исторический источник изучения прошлого

Автор проекта: Савин Георгий Павлович, 9 класс

Научный руководитель проекта: Седова Лариса Леонидовна,

учитель истории

sedovalora@yandex.ru

Введение

Исторические источники позволяют нам заглянуть в наше прошлое, правильно интерпретировать события определенного времени, оценить уровень развития и самосознания общества. Картина, как вид исторического источника, непосредственно отражает исторический процесс, дает нам возможность увидеть конкретных людей, архитектурные сооружения, не сохранившиеся до наших дней, сцены из повседневной жизни.
Я учащийся художественной школы №2 им. Г.С. Мосина, поэтому тема исторической живописи мне интересна с профессиональной точки зрения. Мне интересны композиционные решения, средства выразительности и сюжеты, которые выбирали художники.
Актуальность темы я вижу в том, что многообразие оставленных картин, зарисовок и эскизов помогает нам при изучении исторических личностей и событий. Мы можем зафиксировать факт вешнего вида здания, предметы быта, одежду и украшения и т.д. Конечно, с появлением и развитием фотографии стало проще фиксировать виды городов, сцены из жизни народа. Однако, облики городов XVIII - XIX вв., и произошедшие события помогают восстановить именно художники-современники того времени. Рассматривая, например, портреты людей, мы получаем представление о реальном облике человека. Сравнивая портреты одного человека, нарисованные несколькими художниками, мы можем увидеть разные черты его личности. Так, например, на каждом из портретов, изображающих Екатерину II, мы видим разную императрицу – юную и уже взрослую, величественную и простую, строгую или улыбающуюся и даже представленную в аллегорических образах. [1]
Проблема моей работы заключается в следующем - всегда ли можно рассматривать живопись как источник исторической информации? Ведь не все исторические картины написаны современниками. Так, например, «Утро стрелецкой казни» Василий Суриков пишет в 1881 г., почти через 200 лет после этого события. Однажды, побывав на Красной площади, он четко представил себе это историческое событие и решил запечатлеть его в картине. Но перед началом работы живописец изучил дневники (опубликованы в 1867 г.) секретаря австрийского посла Иоганна Корба, который присутствовал при казни, и в мельчайших подробностях восстановил на полотне событие и его участников. [2] Фактически, художник передал средствами живописи факты этого дневника и зафиксировал для нас события того дня.
В XVII в. Французской королевской академией был введен термин "историческая живопись". И в течение многих лет этот вид живописи считалась самым важным жанром, приоритет ему отдавался перед портретом, натюрмортом, пейзажем и др. В русской живописи именно в XVIII в. происходит переход от церковной живописи к светской, художники ищут новые решения и средства выразительности. В портрете появляется индивидуализация, художники стремятся показать сущность личность, которую они изображают. Временные рамки моей работы охватывают XVIII – начало XX вв. Историческую живопись условно разделяет на пять основных поджанров. Это религиозный, мифологический, аллегорический, литературный и, непосредственно, исторический жанры. В моей работе я буду рассматривать, преимущественно, исторический жанр.
Гипотеза – с помощью картин мы можем видеть три разных объекта исторического исследования — историческую личность, исторические события и исторические явления.
Объект моего исследования – картины художников 18 – начала 20 вв.
Цель – доказать, что картина является полноценным историческим источником, который может помочь в реконструкции исторического события, облика города или человека, показать элементы быта определенных слоев населения.
В работе я буду использовать материалы, опубликованные в интернете, в которых специалисты анализируют работы художников, работавших в жанре исторической живописи, в частности официальные сайты музеев, https://my.tretyakov.ru, а также сайт https://cyberleninka.ru.
Задачи:
1. Доказать, что картина является историческим источником изучения прошлого.
2. Доказать, что картина является отражением исторической личности.
3. Доказать, что картина отражает исторические события, явления и процессы.

Глава 1. Картина – как исторический источник изучения прошлого

Что же такое источник и какие бывают типы источников?
Исторические источники – это вся совокупность объектов, отражающих исторический процесс. В широком смысле слова это все созданное человеком, а также все результаты взаимодействия человека с окружающей средой. К историческим источникам относится все созданное человеком, включая следу его жизнедеятельности. [3]
В науке существует несколько классификаций исторических источников по типам и видам. Мы остановимся на идее, которую предложил И.Д. Ковальченко и развили его ученики.
На основе идей И.Д. Ковальченко все исторические источники можно условно разделить на следующие типы:
Вещественные источники - все дошедшие до нашего времени предметы материальной культуры и быта (жилища и их внутренняя утварь, орудия труда, монеты и печати, флаги и штандарты, оружие и проч.).
Фонические (устные, звуковые) источники. Звуковой способ передачи информации. Звуковая информация не имеет законченной, четко регламентированной формы; ее содержание также может быть подвержено изменению, вплоть до искажения. Особенно это свойство типично для фольклора, характерными чертами которого являются коллективность возникновения. К фоническим источникам (как подтип) относятся и фонографические источники, звуковая информация которых записана на каких-либо материальных или виртуальных носителях информации.
Изобразительные источники - исторические объекты, сохранившиеся в специфической форме: рисунки (в том числе наскальные, наиболее древние), эскизы и картины, схемы, таблицы и чертежи, географические и иные карты, зарисовки танцев, обрядов, костюмов и др. Информация в этих источниках передается своеобразными средствами: цветовыми пятнами, линиями, точками, расположенными в нужном автору порядке. Изобразительный тип источников возник в связи с потребностью человека зафиксировать действительные или вымышленные события своей жизни.
В современном мире этот тип источников пополнился кино-фото- и видеоматериалами. Считается, что синхронность появления многих из них (в ходе события) усиливает их документальность и достоверность. Однако следует иметь в виду, что любой изобразительный материал всегда отражает «угол зрения» автора, его идейно-политические позиции. Для них характерны не только наглядность, детализация и мгновенность фиксации факта, но и типизация, обобщение и преломление хода и содержания события в сознании художника, фотографа, кинооператора.
Письменные источники - исторические объекты, выполненные в написанной знаковой системе (любыми символами: буквы, иероглифы, клинопись и др.). [4]

Опираясь на эту классификацию, мы можем говорить, что картина – это полноценный исторический источник. Но всегда важно помнить, что автор вносит в свой труд свое видение и оценку ситуации. Так, например, портреты императора Павла I, написанные художниками – современниками показывают нам разного человека. На портретах, написанных Степаном Щукиным, руководителем портретного класса Петербургской Академии художеств, император предстает в довольно простом образе, без атрибутов власти, в совершенно пустом пространстве. Художник как бы противопоставляет его всем остальным императорам и прежде всего, его матери Екатерине II. Современники художника утверждали, что именно эта работа более всего походила на оригинал. [5]

Рис. 1

Художник В.Л. Боровиковский изображал Павла со всеми атрибутами царской власти в популярной тогда технике парадного портрета. Павел здесь - мастер средневекового строительного цеха, то есть, Гроссмейстер Мальтийского Ордена. Чистота помыслов, служение Отечеству, защита христианства и опора в государственных вопросах на религию, объединение под одним царским венцом светской и религиозной роли правителя, – так прочитываются программы российского императора на огромном парадном портрете на исходе XVIII века, таков образ императора Павла I в искусстве, созданный Боровиковским. [6]
На обеих картинках мы видим одного и того же человека, примерно в одинаковой позе, но в разной обстановке.

Нам показывают не только две сущности одного человека, но и два момента истории. На втором полотне Павел изображен после того, как издал манифест о принятии Мальтийского ордена под свое покровительство. Император принял должность Великого магистра, а Петербург стал столицей католического духовно-рыцарского ордена. Боровиковский запечатлел этот момент, нарисовав на картине циркуль – инструмент вольного каменщика, символа масонства. Нередко, авторы пишут картины на основании рассказов, легенд и дневников.

Рис. 2

Здесь всегда есть доля сомнения, является ли картинка историческим источником. Так, например, один из самых известных художников конца XIX века в Великобритании Лоуренс Альма-Тадема написал свою картину «Наводнение в Бисбосе в 1421 году» на основе услышанной им легенды о реальном событии. В 1421 г. на несколько городов Нидерландов обрушивается страшный шторм.
После случившейся катастрофы люди вышли к берегу, чтобы проверить ущерб и найти выживших. Одному из толпы удалось разглядеть вдали детскую кроватку, плывущую по воде. Когда кроватка приблизилась к берегу, люди были буквально шокированы увиденным! На кроватке была кошка, которая напуганная прыгала из одного угла кроватки в другой. Только схватив кроватку с кошкой люди увидели, что там... сладко спал малыш. Как оказалось, кошка пыталась сохранить равновесие в кроватке, иначе она бы опрокинулась. Но разум животного спас ребенка. Легенда гласит, что даже простыни внутри кроватки были сухими. [7]

Рис. 3

Впечатлившись этой легендой, Лоуренс Альма-Тадема пишет свою картину. Факт о наводнении подтверждается в письменных источниках, поэтому в данном случае мы можем говорить о фиксации исторического факта.
Таким образом, мы можем говорить о картине, как историческом источнике, который может показать нам исторических деятелей и простых людей, реальные сюжеты и факты. При этом важно учитывать, что картина создана конкретным человеком и в ней будут отражены его чувства, взгляды и оценки. В этом случае картина близка к письменным источникам, в которых автор также дает свою оценку событию и нередко свою интерпретацию.

Глава 2. Картина – как отражение исторической личности

К изображению своих современников, известных персон и простых людей, обращались художники разных эпох. В одни случаях это был заказ, в других желание самого живописца. Многим художникам написание портретов, которые заказывали дворяне и члены императорской семьи, позволили получить хорошие гонорары, начать самостоятельную карьеру и создать немало интересных произведений. В России таланливые крепостные художники, создавая портреты своих помещиков и другие заказные полотна, получали вольную и известность. Известный московский портретист Василий Тропинин был крепостным графа Морокова. Он долгое время писал работы по заказу графа, расписывал церковь в его имении, но Мороков не спешил с ним расставаться. Но все-таки, под давлением друзей графа, которые высоко ценили талант художника, в 47 лет Тропинин получил вольную и поселился недалеко от имения графа, продолжая создавать прекрасные картины.
В XVIII век в русской живописи появляется индивидуализация в портрете, у людей появляются свои черты, эмоции. Еще в прошлом веке портреты больше напоминали иконописные изображения, в которых соблюдались каноны. Начиная с XVIII века портреты становятся нам интересны именно с точки зрения отражения исторической личности.
Портреты становятся сословной привилегией. Портрет - символ статуса, появляются парадные портреты и камерные. В портретах появляются свои законы: позы, атрибуты, обстановка. Но тем не менее, мы индивидуализация продолжает усиливаться и, благодаря этому, мы можем «познакомиться» с реальными людьми прошлых веков.
Несмотря на то, что портрет не высоко ценился среди других видов живописи, большой спрос на него помог многим художникам прославится и достаточно быстро занять свое место в обществе. Начиная с Луи Каравака, Ивана Никитина или Георга Гроота создание портретов было одной из главных задач придворных живописцев. Но художник первой половины — середины XVIII века все еще многостаночник: шереметевский крепостной Иван Аргунов выполнял разнообразные прихоти хозяина и завершил свой путь домоправителем, оставив живопись; Андрей Матвеев и Иван Вишняков надзирали за зодчими и декораторами Канцелярии от строений; сходные обязанности были у Алексея Антропова в Синоде. Однако за одну лишь копию собственного коронационного портрета Петра III, заказанную Сенатом, художник получил 400 рублей — всего на треть меньше своего годового синодского жалованья. [8]
С появлением реалистичных портретов каждая историческая эпоха или событие получают свое лицо. Во время первой русской революции 1905-1907 гг. из печати вышла книга Петра Михайловича Головачева, которая содержала портреты 86 декабристов и биографии.

Рис. 4

Высококачественные иллюстрации выполнены в технике фототипии. Воспроизведенные портреты декабристов обязаны своим происхождением кисти Н.А. Бестужева и были выполнены в сибирской ссылке. Портреты были подобраны в том числе из частных коллекций М.И. Муравьева-Апостола, Е.В. Якушкина и князя С.И. Шаховского. Многие портреты были опубликованы в настоящем издании впервые, как, например, портрет декабриста А.И. Черкасова. [9]
На портретах мы видим реальных участников восстания 1825 г., людей разного возраста. Художники тщательно прорисовали элементы одежды, аксессуары, в виде шейных платков, модные в то время стрижки и бакенбарды. Разный возраст участников говорит о том, что движение не было стихийным. Графы, князья, бароны – все достаточно образованные люди, понимали, что стране были необходимы перемены. Галерея портретов позволяет нам олицетворить восстание, по-другому взглянуть на его участников.
Портреты русских художников XVIII века разнообразны и интересны. Есть парадные портреты, цель которых показать статус и величие. Так, изображая коронационные портреты Петра III и Екатерины II, Алексей Антропов и Федор Рокотов, рисуют персон в величественных позах, в соответствующем интерьере, изображают предметы императорской власти. Картины важны, как исторический источник, с нескольких сторон. Во-первых, мы видим реальные изображения императорских персон, хотя Петр III выглядит несколько театрально. Возможно, это связано, с тем, что портрет был заказан Сенатом и художник соблюдал каноны. Во-вторых, на портретах в мельчайших деталях прописаны одежды, мебель и обстановка. Историкам моды будет несложно разобрать детали одежды, виды ткани, прически, драгоценные украшения.

Рис. 5

Кроме парадных портретов художники XVIII века оставили нам большое количество изображений простых людей – дворовых девушек, крепостных, свои автопортреты.

Николай Аргунов рисует портрет известной крепостной балерины графа Шереметьева Прасковьи Ковалёвой-Жемчуговой. В XVIII век крепостные театры получили большое развитие, в качестве актеров в них было задействовано большое количество крепостных крестьян. История этой балерины известна нам не только благодаря письменным источникам, но и портретам Прасковьи, которые оставили художники. На портрете Аргунова это уже вполне светская дама, но взгляд и поза у нее скованные. Даже выйдя замуж за графа Шереметьева, Прасковья не насладиться положением в светском обществе.

Рис. 6

Художник Андрей Матвеев около 1729 года создал свой портрет с молодой женой. Поза и взгляды супругов на портрете вполне современны. Художник вернулся из Нидерландов и привез новые веяния в живописи. В картине нам важно отражение исторических явлений, которые происходили в русском обществе после реформ Петра. С.Ю. Пираев отмечает: «В истории нашего государства трудно найти период, где бы за столь короткий промежуток времени Россия так быстро переместилась из одного исторического состояние в другое, сделавшее её абсолютно иной». [10] Новые взгляды, отношения и желание перенимать все передовое можно уловить в этой картине.

Рис. 7

Подводя итог главы, можно сказать, что портретная живопись, несомненно, может служить историческим источником. Галерея лиц реальных людей, элементы интерьера, ткани, одежда, прически – это все характеризует определенный исторический этап. Кроме того, в картине мы можем увидеть явления и процессы, которые шли в обществе.

Глава 3. Отражение в картине исторических событий и фактов

Отражение в творчестве художников исторических событий и фактов начинается примерно со Средних веков. Это вызвано интересом к событиям, их переосмыслением самими художниками. Одни авторы были современниками исторических событий, в этом случае они могли наиболее точно передать лица героев, одежду, предметы интерьера и местности. Другие авторы узнавая о событии, современниками которого они не были, искали источники, восстанавливали образы, элементы одежды, окружение героев. И эти работы не менее ценны.
Исторический жанр, или историческая живопись — это раздел в живописи, который включает в себя сюжеты, написанные в разных стилях изобразительного искусства на реальные исторические события, на религиозные, мифологические, аллегорические темы. Средневековый живописец и писатель Леон Баттиста Альберти (Leon Battista Alberti) называл историческую живопись самой благородной формой искусства, так как при создании полотен от художника требовалось немалое мастерство, чтобы показать взаимодействие и эмоции всех изображенных персонажей. Восемнадцатый век стал переломным для исторической живописи — она приобрела статус академической во всех учебных заведениях Европы. Возрос интерес к недавним событиям, и в 1770 году британец Бенджамин Уэст (Benjamin West) впервые изобразил своих героев в одежде современного покроя. [11] В тоже время, позы изображенных героев еще напоминают нам античные сюжеты.

Рис. 8

С началом XIX художники все больше рисуют современные им события, сцены баталий, бытовые зарисовки, революционные сюжеты. Романтическая концепция сменилась реализмом. Василий Суриков, Илья Репин, Василий Петров не просто рисуют, они воссоздают историческую действительность на своих полотнах.

В картине «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге», написанной в 1870 г., Василий Суриков запечатлел один их зимних вечеров Петербурга. Город поразил своей красотой художника, который приехал из небольшого и провинциального, тогда, Красноярска.

Рис. 9

Картина, как машина времени, позволяет нам заглянуть в прошлое, сравнить и оценить архитектуру, людей, изменение во внешнем облике. На картине Сурикова конные экипажи, как один из основных видов транспорта в XIX в. развозят по домам людей. Сейчас конные экипажи – это элемент театрализованных представлений или экскурсий. Но памятник и Собор продолжают нас радовать.

Не оценим вклад художников XVIII в. в фиксацию архитектурных сооружений и интерьерных решений. В конце XVIII в. Григорий Потемкин начинает строительство Таврического дворца, с галереями и зимним садом. Он не успевает достроить дворец полностью и во времена правления Павла I во дворце располагаются конюшни, многие элементы уничтожаются. Художник XVIII в. Ф. Данилов зарисовал в своих акварелях интерьер дворца и Зимний сад. Благодаря этому, мы можем увидеть не только монументальность дворца, но и некоторые элементы декора.

Рис. 10

На территории России сохранилось немало архитектурных памятников, но у всех сохранен исторический облик. Сами современники и их потомки перестраивают здания, меняют их назначение, разрушают отдельные конструкции и здание доходит до потомков в сильно измененном виде и мы узнаем о каких-то сооружениях только из воспоминаний.

Такая же участь постигла Таврический дворец Григория Потемкина. Разрабатывал проект, в соответствии с пожеланиями Потемкина, архитектор Иван Старов. Современники отмечали, что с виду простой дворец поражал внутренним убранством.
«При первом взгляде через колонны на Зимний сад представляется, что это живопись, иллюзия, но в действительности раскрывается настоящий сад с деревьями, холмами, долинами, травой… Живые лавры, мирты и других благословленных климатов древа не только растущие, но иные цветами, а другие плодами обремененные…». [12]

Рис. 11

Описание дворца сохранилось в воспоминаниях, в чертежах архитектора Старова, но именно картина, позволяет нам в точности представить внешний и внутренний вид дворца. А Зимний сад вообще поражает своим размахом.

Рис. 12

Художник Михаил Антонов нарисовал в 1840 г. картину «Зимний сад Зимнего дворца в Петербурге». Это одно из первых изображений, устроенных В.П. Стасовым зимнего дворца. На ней Антонов в подробностях показал все детали и растения. [13]

Рис. 13

Таким образом, мы можем говорить, что картина – это фиксация прошлого в определенном историческом моменте, а это позволяет отнести ее к достоверным источникам, которые помогают нам реконструировать прошлое. В силу многих причин некоторые архитектурные сооружения не дошли до нас в первоначальном виде, зимние сады, популярные у дворянства, совсем не сохранились. Поэтому анализ письменных и изобразительных источников очень важен для нас.
Кроме фиксации реальных событий в моменте, художники оставили нам исторические сюжеты в своем прочтении, не будучи их непосредственными участниками. Картину «Плот Медузы», французский художник Теодор Жерико пишет в 1818-1819 гг.

Рис. 14

Сюжет не выдуман художником; картина повествует о кораблекрушении, случившемся с судном «Медуза». Многочисленные пассажиры и экипаж спасались на плоту, который почти две недели носило по морю. Люди, обессиленные без еды и питья, умирали. Несколько раз они видели вдали суда, в надежде кричали им, размахивая сохранившимся тряпьем, но суда проходили мимо, не заметив их. Умирала надежда на спасение, таяли силы. Наконец, несчастных обнаружили и подняли на спасительный борт. В живых осталось 15 человек из 140, плывших на «Медузе». [14] Само событие вызвало мировой общественный резонанс, виновным признали капитана, а художник дал нам возможность не забыть об этой трагедии.

Глава 4. Исторические явления в картинах живописцев

Живописцы, приступая к работе над сюжетом, осмысливают его, подбирают и прорисовывают образы, «выстраивают» взаимоотношения на картине между персонажами, встраивают все в определенный исторический контекст. В этом случае мы говорим, что картина – это отражение не конкретного события, а отражение исторического явления.
В 40-е годы XIX столетия во Франции в живописи появился новый по содержанию и направлению стиль. Художники пытались осмыслить действительность иначе, дать ей свою оценку. В картинах художники не просто фиксируют явления, но показывают в образе героев, в мимике, фигурах, жестах свое отношение к этому. Переосмысление действительности затрагивает все стороны общества в этот период. В России реализм был отражен в творчестве передвижников, русских реалистов, в их картинах эстетика переплеталась с реальной жизнью.
В картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге» отражено историческое явление дореволюционной России – «бурлачество» - профессия, которая в России была связана с различными видами речных работ, как правило, бурлаки работали артелью.
После двух поездок на Волгу, близко познакомившись с бурлаками, он обратился к утверждению нового героя, которого не знала русская живопись. На фоне широкого волжского пейзажа в жаркий летний день движется многоликая бурлацкая ватага. Каждый из героев картины был для Репина живым лицом со своей судьбой, характером, внутренним миром. Не раз виденную в натуре сцену Репин поднял до широкого обобщения, сохранив при этом свежесть непосредственного жизненного впечатления, наполнив картину широким дыханием волжских просторов. [15]

Рис. 15

В картине Ивана Сурикова мы тоже видим отражение уже другого исторического явления. Сюжет картины заключается не столько в посещении царевной женского монастыря, раздачи милостыни и т.д. Монастырь становился для царевен второй половины XVI – XIX вв. их обителью до конца жизни. С принятием Иваном Грозным титула царя, для русских царевен не становилось равных, по происхождению, женихов на территории Руси, а потом России.

Рис. 16

Часто царевен помещали в монастыри, не всегда учитывая их желания. Монастыри и давали за них хорошее приданное, поэтому монастырю выгодно было видеть в своих стенах царских дочерей. Для царевны же это означало затворничество, отсутствие семьи в будущем.
В XIX в. русские и зарубежные художники, работающие в направлении реализма, создают множество картин, посвященных разным видам деятельности, развитию и прогрессу в науке. Творчество художников позволяет нам оценить историческую действительность уже через призму времени и на что-то посмотреть глазами человека, живущего в том столетии. Чем дальше от нас исторический период, тем более простыми нам представляются все процессы, происходящие в нем, утрачиваются источники. Художники показывают нам в своих работах реальных людей, рисуют истории, достижения в науке. Нам ценны образы и эмоции, интерьер и окружающая среда, предметы, которыми люди пользовались.
Известный художником-реалистом Томас Икинс в 1889 году рисует картину «Клиника доктора Эгню», на которой он изображает и факт в истории медицины, и исторический процесс развития отрасли.
В рамках картины отражен прогресс в хирургической гигиене за прошедшие 14 лет. В клинике Агнью доктор выполняет частичную мастэктомию в медицинском амфитеатре. Картина отражает значительный переход всего за 14 лет в медицине от прежнего статус-кво - черных сюртуков - к «белым халатам»1889 года. [16] Томас Икинс очень живо отразил весь процесс операции, хирургов, медсестру, наблюдающих за операцией приглашенных, скорее всего, врачей.

Рис. 17

Множество направлений, которые получили развитие в рамках реализма, позволили художникам более полно отразить и передать свои взгляды. Например, в рамках критического реализма художники стремились показать негативные черты жизни, сложные ситуации в жизни человека, безысходность.
Подводя итоги этой главы, можно сказать, что художники, отражающие явления и процессы современной им действительности, внесли большой вклад в создание изобразительных источников своего времени. С их помощью мы можем не только узнать о событии, восстановить обстановку, но и понять, как к этому событию относились современники. Безусловно, что художники вкладывают свое видение, свою оценку, но каждый из них – представитель своего времени.

Заключение

Живопись – это визуальное средство коммуникации между поколениями, оно играет важнейшую роль в понимании исторических событий. Сейчас мы можем сделать фото или снять видео и зафиксировать факт, все просто. Еще 200 лет назад это было невозможно, вся визуальная фиксация ложилась на плечи живописцев.
Опираясь только, например, на письменные источники сложно получить полное представление об архитектурных памятниках, об изменении облика городов, их развитии. Василий Суриков в 1914 г. рисует картину «Старый Красноярск», на которой мы видим провинциальный сибирский город с невысокими домами, с храмом и церквями. Ценители творчества Сурикова сделали фото современного города примерно с этой же позиции, откуда рисовал город художник..

Рис. 18

Сравнив фото и картину, мы видим процесс развития города. Перед нами современный город – миллионник, с высотными домами и современными сооружениями, совсем не похожий на город 100 лет назад.

Рис. 19

Картины могут дополнять письменные источники или служить самостоятельными источниками для изучения какого-либо события или процесса. Рассматривая портрет художника Андрея Матвеева с супругой, написанный в первой половине XVIII в. мы отмечали, что в нем заметны изменения, происходящие в обществе и в семье, некоторая либерализация взглядов. Сложно представить, что такие портреты могли быть написаны во времена, например, Ивана Грозного. Сами вполне реалистичные изображения супругов дают нам представление об их внешности, что тоже немаловажно. Историки давно проводят реконструкцию облика исторических деятелей по их черепу, пытаются узнать, как на самом деле выглядел человек. В картине мы видим черты лица человека, прическу, которую он носил, одежду, манеру стоять или сидеть. Если художнику нравился его персонаж, он мог подметить и особенности взгляда, улыбки, мимики.
Рамки данной работы не позволяют охватить всех художников указанного периода и провести анализ всех созданных работ, их очень много. Но, опираясь на картины, приведенные в работе фрагменты биографий, исторические факты, выводы историков и культурологов, мы можем утверждать, что картина представляет собой полноценный исторический источник, на который может опираться историк при разборе исторического периода.
Картина может быть дополнительным или основным источником, в своем творчестве художники могли фиксировать исторические факты, события и явления. Но при анализе картин мы должны учитывать факторы, которые несет на себе любое произведение искусства, созданное человеком:

исторический период и события, происходящие в нем;
общественные взгляды, оценки и мнения;
веяния моды;
взгляды и биография самого художника, его окружение;
насколько глубоко было изучено художников событие, которое он отразил, использовал ли он при подготовке письменные или другие источники;
тенденции развития в мировой живописи.

Очень важно знать оригинал перед вами ли исправленная картина. В истории известны курьезные случаи, когда лица на картине были переписаны, а некоторые предметы просто закрашены.
Таким образом, гипотеза моей работы доказана. Мы можем применять живопись для изучения, анализа и реконструкции в историческом исследовании: