Министерство образования и молодежной политики Свердловской области

Департамент образования Администрации города Екатеринбурга

Муниципальное образование «город Екатеринбург»

Академический район

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 23

Направление: гуманитарное

Предметная область: история

Проект

История развития русского дизайна: собственное и заимствованное.

Автор проекта: Савин Георгий Павлович, 10 класс

Научный руководитель проекта: Седова Лариса Леонидовна,

учитель истории

 sedovalora@yandex.ru

2025

Введение


        Тема русского дизайна сейчас достаточно популярна, многие дизайнеры и модельеры обращаются при проектировании своих изделий к древнерусскому орнаменту, к формам и стилевым особенностям. Так, например, в октябре 2024 г., студенты Тверского промышленно-экономического колледжа под руководством художника-дизайнера Татьяны Мальдовой представили костюмы жениха и невесты Тверской губернии, созданную по мотивам традиционного наряда.
Фото 1.
Интересные идеи берут дизайнеры для создания аксессуаров, мебели, а также при иллюстрировании книг. В отечественном кинематографе созданы серии анимационных фильмов о богатырях и исторических событиях по мотивам былин и летописей.
Однако современные историки дизайна предлагают рассматривать становление и развитие русского дизайна только с начала XX века, а именно, с 1917 г. Это отсекает весь накопленный опыт Древней Руси, а затем России. В своей работе я попытаюсь показать, что дизайн имел место у славян и в период становления древнерусского государства.
Дизайн – это феномен культуры, он связан с тем, как человек пытается осмыслить окружающий мир и какими смыслами наполнить его. Летописец, столяр, швея создавали не просто утилитарные изделия, они использовали в качестве украшения или символического значения различные орнаменты, цвета краски, формы и др. Изделие могло создаваться по индивидуальному заказу и отражать: географическую отсылку, социальные характеристики будущего владельца.
Культура восточного славянства, основного населения Древней Руси, стала основой для становления единой русской культуры. Она складывалась под влияем различных факторов: природно-климатических условий, религиозной составляющей, культурных и производственных связей, как между племенами восточных славян, так и с соседними народами (варяги, финно-угры, кочевые племена и др.). Нельзя упускать из виду и отношения между Русью и развитым в тот период государством – Византией. Поэтому, культура нашего народа изначально складывалась как синтетическая, испытавшая на себе как внешнее, так и внутренне влияние.
Дизайн, являясь элементом культуры в целом, позволяют нам узнать о мировоззрении населения домонгольской Руси, оценить степень проникновения в русский дизайн тенденций других народов и проследить процесс взаимовлияния.
Актуальность темы я вижу в том, что люди должны знать не только политическую и экономическую историю своей страны, но и знать истоки культуры, понимать значение символов, орнамента и др. Много работ посвящено истории становления дизайна в советский период, официальному появлению профессии дизайнера в середине XX в. Тема дизайна в период домонгольской Руси освещается мало, это связано, прежде всего, с небольшим количеством дошедших до нас источников. Доступные источники для исследователей - летописи, религиозная литература, археологические находки (украшения, оружие, одежда).
Проблема моей работы – пути формирования русского дизайна в домонгольский период. В моей работе я буду рассматривать, становление дизайна через различные виды узоров и орнамента.
Временные рамки моей работы охватывают IX - начало XIII вв. Этот период хранит в себе еще много вопросов, на которые нужно получить ответы.
Гипотеза – развитие русского дизайна - не слепое копирование чужого влияния, а присоединение к своим культурным традициям, к дошедшему из глубины веков, народному опыту, к своему пониманию окружающего мира. В книгах, одежде, украшениях, оружии, бытовых предметах - мы видим духовную переработку заимствованных идей, их изложение в своем русском стиле.
Объект моего исследования – узоры и орнамент, которые использовались в книжных шрифтах, в элементах декорирования одежды и украшений населения Руси.
Цель – выяснить, что является основой для становления и развития дизайна на Руси, соотношение объема собственных и заимствованных элементов.
В работе я буду опираться на исследования Бутовского В.И., Ф.И. Буслаева, Л.М. Буткевич, Эммануэля Виолле – Ле-Дюка, а также материалы, опубликованные в интернете, в которых специалисты анализируют историю возникновения и развития узоров и орнамента на Руси, иллюстративный материал, полученный в результате археологических раскопок, официальные сайты музеев, и сайт https://cyberleninka.ru.

Задачи:
1. Показать, что послужило основой формирования дизайна узоров и орнамента на Руси;
2. Показать соотношение собственных и заимствованных элементов. Доказать, что на Руси виды узоров и орнамента не стали просто копированием произведений византийской, скандинавской и других культур, а получили самостоятельное развитие. Кроме того, интересно ответить на вопрос, было ли заимствование узоров и орнамента из культуры славян другими народами;
3. Доказать, что становление дизайна на Руси - это развитие культурного кода, ключа к пониманию мировоззрения населения домонгольской Руси.
Орнамент - язык тысячелетий, он старше всех произведений искусства. Академик Б.А.Рыбаков так сказал об этом: "Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы". [1]

Глава 1. Исторические аспекты формирования русского дизайна.


В XIX в знаменитый французский архитектор и реставратор Эммануэль Виолле – Ле-Дюк решил написать книгу об истоках русского искусства «Русское искусство», уделив большое внимание, в том числе, орнаменту и узорам. Источников в его распоряжении было немного и, тем не менее, книга произвела впечатление не только на французского читателя, но и на русских людей, для которых в своей культуре было немало загадочных тем. В своей работе Де-Дюк утверждает, что русское искусство и все его элементы имеют вполне самостоятельное развитие, а утверждение, что Россия все заимствовала от других стран произошло от того, что с Россией Европа познакомилась в тот период, когда первая начала активно вступать в круг европейских держав и «подражать промышленности, искусству и методами запада, бросив все свое самостоятельное». [2]
В России в этот период появляется Общество древнерусского искусства при Московском Публичном музее, одним из основателей которого становится Федор Иванович Буслаев, отечественный филолог, языковед и историк литературы. Он написал больше количество книг, посвященных изучению русского языка, иконописи и орнамента, и утверждал, что «древнерусское искусство… является историко-культурным феноменом». [3] В своей работе я буду опираться на его труд «Загадка русского книжного орнамента». Однако, Федор Иванович спорит на страницах своей книги с Виолле Ле-Дюком, доказывая, что все-таки европейские мастера оставили свой след в русском орнаменте, например, элементы романского стиля, которые прослеживаются в книжном орнаменте.
Современник Буслаева - Виктор Иванович Бутовский, директор Строгановского училища, выпускает в 1870 г. в Париже, двухтомный сборник "История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям". Каждый том состоял из 100 листов, на которых были копии образцов древнерусского орнамента и узоров, скопированных учениками Строгановского училища с древних рукописей.Виктор Иванович посвятил себя возрождению национальных традиций в производстве и искусстве и значение выхода сборника охарактеризовал так: «с появлением издания сего в свете, блистательно заявится в Европе впервые артистическое значение России древних времен с десятого по XVII век. Публика ознакомится с русским стилем давно минувших лет и положится краеугольный камень возрождения сего стиля в XIX веке». [4]
Таким образом, уже в XIX веке и в Европе, и в России начинает складываться историография по данной теме с разными взглядами, но с одинаковым желание найти истоки русской культуры, а вместе, с эти определить становление и развитие орнамента и узоров, как элементов дизайна.
Прежде чем, дальше продолжать описание проблемы, необходимо разобрать понятия дизайна, орнамента и узора.
Зачатки дизайна, протодизайн, можно наблюдать с древнейших времён. Опираясь на археологические исследования, можно увидеть, как люди создавали и совершенствовали предметы окружающие их. [5]
Определений понятия «дизайн» в современном мире огромное количество, мне кажется, что для моей работы больше всего подходит следующее: Дизайн — это сфера деятельности, целью которой является упрощение взаимодействий человека. [6]
В своей работе я буду говорить о том, что дизайн или протодизайн не только помогал придать эстетическую ценность предмету, но и служил языком, который служил для передачи информации между соплеменниками, между поколениями или представителями разных культур.
Орнамент - это декоративный элемент из повторяющихся и чередующихся частей, которые складываются в узор. Этот рисунок кажется устаревшим, но дизайнеры, архитекторы и художники продолжают использовать его в своих проектах. Орнамент отличается от простого узора повторениями, упорядоченностью и ритмом. [7]
В современном мире орнамент носит декоративный характер, аутентичный, как сейчас часто говорят. В древности орнамент был «говорящим» символом, позволяющим быстро считать нужную информацию.
Узор - рисунок, представляющий собой определенное переплетение линий, фигур, сочетание красок и т. п. [8] Узор мог быть хаотичным, не всегда нес символический смысл, зачастую он нес отпечаток личности создателя, идею, которую он закладывал в предмет.
Русский протодизайн складывался как цветная мозаика из множества элементов.
Вопрос происхождения славян до сих пор остается открытым, известные ученые - Л. Нидерле, Б.А. Рыбаков, В. Гензель, П.Н. Третьяков и др. подчеркивают сложность процесса формирования славян, выдвигают различные теории расселения и миграции племен. Все он основываются на результатах археологических раскопок и различных культур. Нам во всех теориях происхождений интересны территориальные перемещения славян и соседствующие с ними племена.
Историк Л. Нидерле, основываясь на фактических данных, отметил, что славяне в I тысячелетии до н.э. образовывали единый народ с общим языком и незначительными диалектами. Их единство начало распадаться в I тысячелетии нашей эры. К этому времени, по мнению Рыбакова Б.А., относится иранизация праславянского языка и культуры, что в последствии отразилось в славянских сказках. В процессе расселения, славяне входили в контакты с разными народами и культурами, среди которых были: скифы, сарматы, готы, германские племена, балты, угро-финны, кельты, иллирийцы, фракийцы. [9]
В результате расселения после VI в. н. э. славяне обосновались на обширных территориях в центральной и восточной Европе. В процессе расселения славяне могли не только вести торговые или военные отношения, но и обмениваться с соседними народами какими-то элементами культуры, в т.ч. орнаментом и узорами. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). [10] Изначально, орнамент был простым, напоминающим геометрические формы: ромб, круг, овал, крест, треугольник и другие формы. Формы могли быть ритмично расположены или переплетены друг с другом. При переплетении возникал более сложный орнамент – плетеный, «елочный» и т.д. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Орнамент, предположительно, носил в этот период знаковый, магический характер. Элементами орнамента покрывались скрытые части предметов: днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др. Значения элементов орнамента соответствовали природным явлениям и предметам: круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д. [11]
It is necessary to choose a visual aid that is appropriate for the topic and audience.
Наиболее часто, вместе с геометрическим орнаментом, у славян встречаются так называемые – звериный и растительный орнамент.
Звериный орнамент – это условное название художественных стилей в древнем и средневековом декоративном искусстве, основанных на стилизованных изображениях реальных и фантастических животных и частей их тела. Для стиля характерно натуралистичное подчёркивание анатомических деталей в сочетании с линейной стилизацией и орнаментализацией. [12]
Растительный орнамент самый распространенный в декорировании предметов после геометрического, причем не только у славян. В нем существует много вариаций, дерево могут изображать, как самостоятельное и узнаваемое, так и в комбинации с человеческими частями тела, например, рукой. Растения могли быть украшены, с ветвистой кроной, на них размещались птицы или их стволы переходили в змей. Но в большинстве случаев, дерево становилось центром композиции.
В науке ведутся споры о том, что орнамент Древней Руси был «языческим», а на смену ему пришел «христианский» вид орнамента. Несомненно, влияние Византии, откуда к нам пришла религия было значительным в храмовых постройках, в иконописи, в народном же орнаменте, как доказал академик Б.А. Рыбаков, «в основе древнеславянской оранментики, опирающейся на истоки народного искусства, лежат общечеловеческие, универсальные, космогонические представления о мире». [13]
Таким образом, мы можем говорить об определенном типе мировоззрения народа, который отражается в развитии орнамента и узоров, как элементов прадизайна. Книжное наследие Древней Руси составляло порядка 130 тысяч томов; Ученые XIX века насчитывали около 500 рукописных книг. До сегодняшнего дня сохранилось всего 190 рукописных книг домонгольского периода.
Далее, в своей работе, я рассмотрю развитие орнамента и узоров на источниках, которые доступны в настоящее время в печатном или электронном формате: в книжном оформлении, в одежде и украшениях и проведу сравнение с образцами орнамента народов, которые соседствовали со славянами.

Глава 2. Русский книжный орнамент.


Русский орнамент в древнерусских книгах — это уникальная часть культурного наследия нашей страны. Книги на Руси появились с распространением православия и носили религиозный характер. Первая письменность славян создавалась для перевода, в первую очередь, богослужебных книг на старославянский язык и их оформление соответствовало религиозным задачам. Орнаменты использовались для украшения рукописей, начиная с самых ранних образцов, таких как Остромирово Евангелие XI века. Они служили декоративным элементом и, зачастую, имели символическое значение, связанное с религиозными и культурными традициями. Сначала большую часть орнамента русские мастера копировали из Византийских книг.
Л.М. Буткевич отмечает: «В византийском орнаменте мы видим сложнейший, многогранный, во многом эклектичный художественный мир, сформировавшийся в результате сложных взаимодействий наследия разлагающейся римской культуры и греческого эллинизма, индо-персидских влияний, и позднее – арабо-мусульманского мира, в котором непросто отыскать черты стилистического единства». [14] Таким образом, славяне приняли православие с уже накопленным опытом и традициями оформления рукописных книг орнаментом и узорами. Орнамент и узоры Византии – это не полностью собственный художественный опыт, он также был заимствован из других культур. Орнамент, переосмысленный и переработанный византийскими мастерами, на Руси был дополнен новыми смыслами и образами.
Основные виды орнаментов, встречающихся в древнерусских книгах:
1.Геометрический орнамент был представлен линиями, кругами, квадратами, ромбами, треугольниками. Фигуры могли переплетаться между собой или соединяться с растениями и животными.
2. Листья, цветы, виноградные лозы и ветки, целые деревья – это элементы растительного орнамента. Одним из самых популярных орнаментов в Византии было изображение виноградной лозы, которое пришло сюда из Греции, где было атрибутом Диониса, а здесь стало символом Спасителя.
3. Звериные и мифологические существа: Львы, грифоны, драконы и другие фантастические создания. Эти образы могли нести защитную функцию или служить символом власти и силы.                                                             
Оформлялись первые книги самым роскошным образом, т.к. использовались для церковных богослужений или изготавливались по заказу князей, посадников и др. При создании книги следовали строгим правилам – Уставу.
В создании и оформлении книги участвовали разные мастера: писцы основного текста, писцы по украшению букв, живописцы и златописцы. Рукописи писались гусиным пером с помощью специальных чернил. Чернила коричневого цвета разных оттенков готовились из железистого состава, который включал ржавые куски металла, кору ольхи и специальный кислый раствор из кваса или уксуса – такой состав был прочным, глубоко проникал в пергамен и имел лёгкий блеск. Киноварью (краской красного цвета) выделялись важные фрагменты текста или начало новой фразы – отсюда произошло выражение «красная строка». [15]
Можно выделить основные элементы книги:
1.Заставка. Они открывали книгу и могли содержать простой геометрический орнамент или сложную картину из переплетения растительных узоров, геометрических фигур, частей человеческого тела.

Рис. 5

Рис. 6

2. Инициал – начальные буквы статьи. Это увеличенного размера буква, часто украшенная, орнаментированная. Они имели яркий фон, использовали преимущественно красные, синие и зеленые краски. Иногда инициалы покрывали золотом. Возникли в VIII в. Сразу в нескольких культурах.

Рис. 7

Рис. 8

3. Миниатюра – это произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и сохраняющее тонкости изображения. В искусстве Древней Руси миниатюра нашла своё воплощение в книжной форме: миниатюры древнерусских рукописей представляли собой иллюстрации к тексту в виденебольших рисунков, расписанных разноцветными красками и золотом. Миниатюры вставлялись в текст, помещались на полях текста или на отдельных листах.
3. Миниатюра – это произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и сохраняющее тонкости изображения. В искусстве Древней Руси миниатюра нашла своё воплощение в книжной форме: миниатюры древнерусских рукописей представляли собой иллюстрации к тексту в виденебольших рисунков, расписанных разноцветными красками и золотом. Миниатюры вставлялись в текст, помещались на полях текста или на отдельных листах.
До середины XV века основными сюжетами миниатюр были религиозные темы: иллюстрировались Евангелия, Псалтири, Палеи (выписки из книг Ветхого Завета), Деяния апостолов и другие библейские книги. Часть миниатюр имела светское содержание, представляя князей и их семьи. [16] Миниатюры в древнеславянских рукописях представляли собой рисунки, которые могли сопровождать текст, дополнять суть и были размещены внутри, а могли быть отвлеченные рисунки, расположенные на полях, которые содержали бытовые сцены, не связанные с контекстом. Но чаще всего задача миниатюры заключалась в том, что бы объяснить читателю сложный библейский сюжет.
4. Концовка. Это изображения, которые размещали в конце книги, также текст могли просто свести в воронку, как бы подводя к итогу.
Все элементы книги были подчинены одной цели – сделать текст понятным для читателя, элементы орнамента делили структура книги на смысловые фрагменты.
Какие же элементы и стили унаследовали книжные мастера-дизайнеры?
Прежде всего это старовизантийский стиль, основанный на геометрии и растительных мотивах. Этому стилю была присуща насыщенность, изобилие и пышность. В орнаменте содержится много деталей, в иллюстрации могут переплетены разнородные элементы – от натуралистических до абстрактных. Часто встречается изображение виноградной лозы, которое Византия унаследовала из античного орнамента. Из Индии, Персии и арабо-мусульманского мира Византия взяла геометрический орнамент, построенный на простом пересечении горизонтальных и вертикальных линий, сеток, диагоналей. Это свастики, меандры, спирали, пальметты. Ученые считают, что старовизантийский стиль не создал каких-то ярких направлений, но на базе его сформировалась орнаментика христианского мира.
Таким образом, на Русь пришел старовизантийский орнамент, впитавший и переработавший богатую культуру Востока. На Русь этот вид орнамента попал вместе с распространением христианства, но здесь он продолжил развитие и получил свое новое звучание, он стал более земным и понятным читателю. На Руси стала пропадать эклектичность, в сочетании использовали меньшее количество элементов. Строгие орнаменты в дальнейшем превратились в узоры, которые использовались не в соответствии с каноном, а для декора.
Свое место в славянском книжном орнаменте занял тератологический стиль, который по мнению многих исследователей, формировался в разных культурах самостоятельно. Хотя некоторые исследователи считают, что русские мастера заимствовали его из кельтских манускриптов, попавших на Русь. Это один из вариантов звериного стиля, когда живописец изображает мифологических или стилизованных реальных зверей. Но по мнению исследователя орнамента Л.М. Буткевич «в русском обличье из этого орнамента уходит его «дикий», необузданный характер, он как бы успокаивается, уравновешивается». [17] При этом в романском стиле он уходит в абстракцию, в русском - в узоры. Изображенные животные теряют свою агрессию.Динамичность в изображении достигается на рис. 12 «Фрагмент декора русского манускрипта» за счет сочетания тонких и массивных элементов и их уравновешивания. В результате этого мы видим объем картины и главные элементы.
Плетеный орнамент, который также присутствует в книжном оформлении пришел из кельтской «плетеной культуры», которая дополнилась звериными мотивами. Сложно сказать, от кого заимствовали этот орнамент славяне – от кельтов напрямую или от Византии, которая тоже включила часть элементов с свой книжный и архитектурный орнамент. На рисунке 13 мы видим образцы кельтского плетеного орнамента в декоре манускриптов.
На рисунке 14 мы видим орнамент из Псалтири, в котором есть и плетеные мотивы, и звери, вплетенные в композицию. В кельтских узорах чувствуется скорость, напряженность, беспокойный ритм, в русских узорах – декоративность, упорядоченность. Звериный стиль у кельтов строится на противоборстве двух животных, в русском узоре прослеживается тот же мотив.
Романский стиль привнес в русский орнамент извивающихся змей, хотя некоторые исследователи считают, что и в византийском орнаменте змеи присутствовали.
Таким образом, мы можем сказать, что в период появления и становленияна Руси искусства оформления книг, в мировой практике уже сложилась определенная культура оформления, дизайна. Элементы во многих культурах переплетались и сложно сказать, где они были заимствованы, а где появились самостоятельно. Нельзя сказать, что Русь заимствовала все, так как до принятия христианства на Руси уже существовала культура орнамента, в которой однозначно были свои элементы. Славянские мастера развивали свое орнаментальное искусство, активно впитывая другие традиции. Ф.И. Буслаев отметил, что «в каждом из славянских племен, уже в XI и XII столетиях, рукописный орнамент подвергся видоизменениям по различию в школах писцов». [18]
Каждая буква древнерусского алфавита имела свое значение и соответствующее этому оформление. Буква Ж («Живете») обозначала жизнь и часто изображалась в виде древа жизни, с направленными вверх ветвями, из которых могли вылетать птицы.
Мнений о путях становления и развития книжного орнамента на Руси много и часть из них противоречат друг другу. Есть исследователи, которые считают, что славянские мастера вносили свои толкования в орнамент и часто отходили от правил. Мы остановимся на мнении Федора Буслаева, который считал, что оформление книг на Руси было всегда подчинено Уставу и мастера редко отходили от него. Мастера были самоучки и не все владели искусством оформления и талантом, не были прилежны, поэтому заставки и инициалы отличались небрежностью и отсутствием всех необходимых элементов. Неумение мастера приводило к вольному изображению элементов, в затем и повтору другими мастерами.
Делая вывод, можно сказать, что все-таки общая основа для всех славянских книжных орнаментов – византийская. Первые славянские мастера копировали византийские рукописи, чем более умелым был мастер, тем точнее получались изображения в книге. Тема славянского книжного орнамента все еще находится в стадии изучения и не имеет одной точки зрения. Можно отметить, что основные правила оформления книжного орнамента были забыты и утрачены при появлении и развитии книгопечатания. Мы можем сейчас судить о становлении и развитии только по сохранившимся образцам.

Глава 3. Орнамент в одежде – как отражение мировоззрения людей.


Одежда играла у славян важную роль, она была своеобразным кодом, который говорил о сословных, межплеменных отличиях. Одежда отличалась и у жителей разных областей. О том, как выглядела одежда, как она была украшена можно судить по сохранившимся фрескам, летописям (в элементах букв), скульптуре, мозаике, по реконструкциям археологических находок. Целых предметов одежды того периода, который затрагивается в моей работе (IX-XIII вв.), до нас не дошло.
Тем не менее, сохранившиеся  элементы дают нам представление о типе и цветах тканей, которые использовали славяне. При изготовлении одежды первые мастера умело сочетали утилитарное и эстетическое значение, духовное и художественное начала. Одежда украшалась вышивкой, которая имела декоративный и охранительный характер. В узорах выражалось знания славян об окружающем их мире. Узоры на одежде служили для передачи следующему поколению информации о мироздании, накопленной их предками.
Орнаментом украшались головные уборы, передники, поясная и верхняя
одежда мужчин и женщин и обувь.
Миграционные процессы, торговые отношения, военные походы приводили к распространению различных видов орнамента. Племена могли и заимствовать понравившиеся им образцы. В древнерусской одежде заметно и византийское, и скандинавское влияние. Проводником модных тенденций в одежде и ее украшении была знать – княжеский двор и дружина, в которые часто входили скандинавские воины и торговцы. Через них в восточнославянский костюм и украшения проникали североевропейские тенденции. Многочисленные находки при раскопках в Старой Ладоге, Новгороде — Городище, Гнездово — Смоленске и Вышгороде подтвердили эти факты. Также в этих памятниках были найдены и образцы византийской одежды. Это позволяет говорить, что на материальную культуру славян, в частности на одежду и орнамент, оказывали влияние и скандинавские страны, и Византия.
О влиянии славян на другие народы говорят находки в ранних могилах Бирки (IX в.) - остатки вышитых полотняных рубашек. Этот чуждый для Скандинавии вид одежды был скорее всего, позаимствован у славян. [19]
Таким образом, мы можем говорить о взаимовлиянии славян и их соседей на типы одежды и виды орнамента. Виды орнамента, например, геометрические, скорее всего имели схожее значение на разных территориях, так своими корнями они уходят в языческие верования.
В славянской вышивке использовались следующие типы орнаментов:
1.Геометрический орнамент был представлен квадратами, ромбами, треугольниками, кругами, которые символизировали порядок, стабильность и защиту от злых сил.
В этом орнаменте преобладали солярные символы: сложные ромбы, кресты, свастики, розетки. Одним из наиболее распространенных мотивов в орнаменте вышивок народов европейской части России являлся ромб. Ромб с крючками рассматривался как символ плодородия, связанный с представлением о матери-прародительнице—непосредственном начале всех рождений на земле. [20]
2. Растительный орнамент: изображение листьев, цветов, ветвей, ягод. Основной смыл этого орнамента в плодородии, жизненной силе и процветании.
3. Зооморфный орнамент состоял из изображений животных и птиц: лошадей, медведей, орлов, лебедей. Этот вид символизировал силу, мудрость, благородство и отвагу.
4. Антропоморфный орнамент включал изображения человеческих фигур и лиц и был связан с магическими ритуалами и защитой от болезней.
Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. Женская фигура с опущенными вниз руками - Лада - мать богов, славянская богиня красоты, любви и бракосочетаний, семейного счастья, Она, согласно древнеславянским поверьям, была покровительницей женщин, вдов и сирот, родов, детей, урожая и плодородия. [21]
Значение орнамента в одежде древнерусских людей несло в себе определенные значения и смыслы:
1. Обережные знаки. Некоторые орнаменты, такие как крестики, круги и змеевидные узоры, считались оберегами, защищавшими от злых духов и болезней. Со времён древних славян изображению орнамента и фигур придавалась охранительная функция, поэтому вышивку помещали на одежду рядом с теми участками тела, через которые, по поверьям, чаще всего проникали тёмные силы: у горловины, у запястья, на груди, у ног по низу одежды, у головы и лица на головных уборах. [22]
2. Символика плодородия выражалась в растительных мотивах, особенно изображения колосьев, которые символизировали урожай и изобилие.
3. Социальное положение владельца одежды также выражалось в определенных знаках и символах.
4. Региональные различия отражалась в орнаменте в виде различных стилей и мотивов, распространенных в различных регионах Руси.
Со временем смыл и название некоторых символов орнамента стал меняться, так, например, «ромб с удлинёнными сторонами в Тверской губернии носил название «ластоцкино гнездецко», а в Рязанской губернии – «репей». [23] Однако основные типы орнамента, как элемента дизайна одежды, сохранили свое значение и позволяют нам судить о мировоззрении славян.
Подводя итоги, можно сказать, что орнамент в одежде древнерусских людей был важной составляющей их культурной идентичности, его корни лежат изначально в языческих верованиях. Однако славяне были окружены разными племенами и сложившимися государствами и это отразилось на активном взаимовлиянии и заимствовании. В типе одежды и орнаменте на ней специалисты находят следы скандинавского и византийского заимствования. В тоже время, находки на территории современной Швеции говорят о том, что и славяне сами оказывали влияние на соседей. Несомненно, что «модные» тенденции на Русь завозила знать, торговцы и дружинники: ткани, одежду, украшения. Кроме европейских стран и Византии, Русь граничила с кочевыми, финно-угорскими, балтийскими, которые так же участвовали в культурном обмене.
Однозначно, что орнамент на одежде становится кодом, в котором зашита информация о социальном статусе владельца, его семейном положении, возрасте, географической принадлежности, желание жить в гармонии с различными духами и силами природы. Вышивальщицы шили одежду для конкретного человека, снабжая ее тем орнаментом, который оберегал и помогал человеку.
Как и костюм, орнамент предполагал ярусное деление. Подол - первый ярус, он ближе к земле. На нем, как правило, ромботочечные или крестообразные композиции (символы земледелия, плодородия, огня). В вышивке головных уборов преобладают наоборот солярные знаки, изображения птиц и т.д. Таким образом, через такую композицию костюм уподоблялся Мировому Древу. [24]
Со временем орнамент станет больше украшением и сейчас это элемент дизайна, современные мастера не придают ему сакрального значения.

Глава 4. Орнаментальные символы в древнерусских украшениях.


В IX-X веках на Руси стали изготовлять украшения в технике литья, используя глиняные формы, для изготовления которых использовались восковые формы. Такая технология позволяла получать более сложные украшения. Для оттиска использовали плетеное украшение из кожи или текстиля. На следующем этапе мастера уже изготавливали украшения по изображениям.
В дизайне украшений заимствований было больше, чем в одежде и, тем более в книгах. Происходил обмен формами, материалами, технологиями и, конечно, видами орнамента. Все виды орнамента, которые использовались в одежде и при изготовлении книг, присутствовали и в украшениях: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный.
Первые украшения славян отражали языческие представления о мире, много было связано с «небесными» культами, космическими представлениями. Ученые отмечают, что формы орнамента, связанные с «небесными» культами, повторялись у разных народов и часто выражались одними и теми же формами. В дальнейшем, под воздействием религии и в ходе взаимоотношений с другими народами, представления славян относительно форм и содержания орнамента стало развиваться и у них, как у других народов, появлялись свои элементы.
Однако орнамент, связанный с аграрными символами солнца и луны всегда сохранял одинаковое значение. В археологических памятниках встречаются подвески, серьги, браслеты с символами солнца и луны, которые могли изображаться отдельно или совмещаться.
Символ солнца занимал центральное место в языческой мифологии славян. Солнце считалось источником жизни, тепла и света, поэтому ему поклонялись и почитали как важнейшую силу природы. Одним из главных солнечных богов у славян был Даждьбог — бог солнечного света и плодородия. Солнце изображалось в славянских украшениях в виде: колеса, круга, звезды, свастики, креста, розетки.
1. Коло (солнечное колесо) — один из самых распространенных символов солнца. Он представлял собой круг с лучами, символизируя движение солнца по небосводу. Коло могло иметь разное количество лучей: четыре, шесть, восемь и более, в зависимости от региона и традиций.
2. Солнечные диски — это круглые и овальные изображения, часто встречаются на древних украшениях и символизируют солнечную энергию, как источник жизни и тепла.
Лунница – в один источниках указывается, как женское, в других, как мужское металлическое украшение в виде полумесяца, изготавливаемое из медных сплавов, бронзы, золота или серебра. Лунницы носили в качестве нагрудных подвесок, амулетов, серёг. В деревнях, до конца XIX века, лунницы встречались у мужчин, которые носили их в левом ухе в качестве оберега.
В языческой традиции лунницы являлись воплощением Луны, которая считалась покровительницей плодородия, деторождения и женщин. Данная форма украшений была в ходу у многих племён-земледельцев, населяющих Европу, Азию и Северную Африку. На будущей территории Древней Руси лунницы имели распространение задолго до расселения славян. В Древней Руси лунницы были популярны в 10-13 веках. После Крещения лунницы приобрели символическое значение в почитании Богородицы. [25]
На лунницы могли наносить растительный орнамент. Это обстоятельство доказывает, что славяне связывали луну и ее влияние на рост и развитие растений.
Иногда между, рогов лунницы помещается крест — символ солнца. Вся композиция воспринимается как единый солярно-лунарный символ. Вместе с тем она могла иметь более широкий смысл, нести двоякую символику. В языческих религиях почитание солнца и месяца как божеств — покровителей брака, представляет очень распространенное явление. [26]
В дохристианской традиции крест не был связан с религиозными представлениями, он отождествлял орудие, с помощью которого добывали огонь, а огонь в дальнейшем олицетворял солнце. В тоже время четыре отростка креста символизировали четыре стороны света, и человек, носящий амулет в форме креста, был защищен со всех четырех сторон. Крест, как графический символ огня, обладал очистительной, целебной силой, способной защитить от злых сил. Издавна крест рисовали над окнами, дверями, на сельскохозяйственных инструментах в целях очищения и защиты.
В древнерусских курганных древностях X—ХШ вв. повсеместно распространены подвески-крестики разнообразных форм (рис. 20, 4—12) многие из которых не имеют никакого отношения к христианству. Подвески-крестики XI в. найдены в земле радимичей в костромских курганах XI—XII вв. где язычество было еще в то время очень сильно. Иногда они встречаются на одной цепочке с другими амулетами (коньками, ложечками, зубами зверя). Некоторые экземпляры имеют аналогии в древностях финно-угорских племен. [27]
Интересным явлением на Руси были амулеты – змеевики, своеобразный компромисс между принятым христианством и сохранившимся язычеством. Датированы они X-XII веками. Амулеты изготавливали из металла или камня. До XVII века официальная церковь не вводила запрет на такие украшения. Ученые до сих пор не сошлись во мнении, откуда на Русь пришел этот вид украшения. Подобные образцы были найдены в Византии, в Греции и на Востоке. Часто существо со змеями сравнивают с медузой Горгоной из Греческой мифологии. Среди русского населения они были распространены вплоть до начала XX в.
Среди русского населения они были распространены вплоть до начала XX в.
На одной из его сторон изображали языческое Божество, на другой – змей или змееподобных существ (их насчитывалось от шести до четырнадцати). После Крещения Руси на месте Божества начали появляться христианские святые: архангел Михаил, змееборец Федор Тирон, целители Козьма и Дамиан, Пресвятая Богородица и т.д. Змеи на обратной стороне оставались неизменными. Такой двуликий оберег, сочетающий в себе иконку и явно не христианскую композицию – это явление, достойное изучения. Амулеты-змеевики выполняли защитную функцию и должны были оберегать владельца от болезней, бед и черной магии. Наиболее распространенными они были в центре, на севере и востоке Руси. В ходе раскопок находили образцы из меди, бронзы, а также из серебра и даже золота. Это говорит о том, что такие обереги пользовались популярностью среди всех слоев населения: их носили как бедняки, так и знатные особы [28].
Отдельное место в славянских украшениях занимает так называемый «верёвочный» орнамент, плетение, которое издревле было известно человеку. Некоторые ученые считают, что «создателями» этого вида орнамента были кельты, которые изготавливали украшения из кожаных шнуров, а точнее, плели их. Образцами плетеных изделий у славян также служили изначально текстильные варианты. Из них делали отпечатки в виде восковых моделей, а затем отливали в глиняных формах украшения. Литье из провощенных шнуров позволяло изготавливать сложные изделия, но это было сложно и требовало много времени. У плетеного орнамента было несколько значений, наиболее частное сравнение с водой. Однако плетеный орнамент стал терять значение и становился просто элементом украшения.
В одном изделии древних мастеров могли сочетаться различные виды орнамента: и плетеный, и растительный, и зооморфный. Эти изделия показывают нам развитие дизайнерской мысли древних художников.
На рисунке 24 мы видим браслет, найденный под Рязанью, в нем отражены разные виды орнамента. Находка датируется XII веком и говорит нам о высоком уровне мастерства славян, которые создавали предметы, можно сказать, высокого искусства.
Таким образом, орнамент древних славян возник еще в древности и первоначально представлял простые геометрические фигуры, отражавшие представления о космосе и взаимодействии с силами природы. Далее он становился более выразительным, мастера осваивали и заимствовали разные техники. Принятие христианства также оказало влияние на развитие орнамента, славяне позаимствовали не только образы, но и техники. Хотя, находки амулет-змеевика говорят нам о том, что мастера не просто копировали орнамент или целые образы, они по-своему их осмысливали.

Заключение


В Древней Руси орнамент играл важную функцию, он был не только элементом дизайна, а прежде всего культурным кодом. В первой главе своей работы, при определении понятия «дизайн», я писал, что цель дизайна и орнамента – упростить взаимодействие между людьми. Поэтому, глобальная функция заключалась в том, что орнамент, прежде всего в одежде и украшениях, играл коммуникативную функцию, он давал информацию современникам друг о друге, позволял переносить представления о мире между народами и сохранять информацию для потомков. Орнамент в книгах, одежде и украшениях имел отличия, разную степень регламентации и заимствования.
В своей работе я доказал гипотезу о том, что развитие русского дизайна - не слепое копирование чужого влияния, а присоединение к своим культурным традициям, к дошедшему из глубины веков, народному опыту, к своему пониманию окружающего мира.  Книги принесли на Русь монахи из Византии, они же принесли изобразительные традиции и были первыми художниками-оформителями. В Византии не было стилистического единства, ее мастера заимствовала разные элементы из индо-персидской и арабо-мусульманской культур. На Руси эти книги изначально просто копировались, следуя христианским традициям. Однако первые мастера на Руси часто не были профессионалами и срисовывая, могли упростить сложные элементы в букве, дополнив ее тем, что было проще изобразить. Другие мастера срисовали уже искаженные элементы. Далее, набираясь мастерства, оформители уже не убирали сложные элементы, а развивали их, придумывая свои образы и фигуры, более понятные русскому художнику и читателю. Книги наполнились местным колоритом. В книгах стали изображать сцены из жизни князя или боярина, которые заказывали ее изготовление.
Таким образом, дизайн книг, несмотря на строгие каноны, приобретал со временем свои славянские образы. Кроме того, славяне заимствовали некоторые варианты оформления и у соседней Европы, которая раньше приняла христианство и процесс создания и оформления книг там был уже освоен. Насколько мастера активно обменивались традициями оформления сейчас сказать сложно, на этот счет существует много версий. Все-таки большинство книг создавалось с целью богослужения и свободная трактовка различных элементов была невозможна.
Более свободно мастера чувствовали себя в изготовлении одежды и украшений. Здесь большую роль играли устоявшиеся представления о мире и те элементы оформления в орнаменте, которые давали единое представление, т.е. были понятны не только представителям одного племени, но и жителям других территорий. Обмен в дизайне украшений и одежды происходил более активно, т.к. они служили предметом торговли и обмена. Археологи находят много подтверждений того, что на разных территориях, населенных славянскими племенами и их соседями, существовали похожие традиции в вышивке на одежде и литье украшений, а часто и сами изделия. Это позволяет нам говорить о том, что орнамент – это, действительно, культурный код народа, который, с одной стороны, позволял ему быть отличным и уникальным, а, с другой стороны, давал первоначальную информацию «чужакам» о том, кто перед ними.Орнамент в одежде и украшениях позволял славянам без книг передавать свои знания и представления о мире от поколения к поколению.
В работе была раскрыта цель, которую я поставил перед собой – выяснить, что явилось основой для становления и развития дизайна на Руси, соотношение объема собственных и заимствованных элементов. Основой для становления и развития книжного дизайна послужила культура создания богослужебных книг в Византии. Мы не знаем письменности у ранних славян, поэтому за основу можем брать момент принятия христианства и начало распространения книг на Руси. Но и Византия, изначально заимствовала элементы орнамента из образцов Древнего Востока, а некоторые элементы, как считают историки, были заимствованы у кельтов. Поэтому славяне в книжном оформлении взяли за основу уже сложившийся дизайн, в котором переплелись представления разных культур.
В одежде и украшениях основой изначально служили космогонические представления славян, образы природы и осознание места человека в этом мире. Часто используемые образы, солнца, огня, ветра пришли из языческих представлений. Мастер, изготавливая украшение или расшивая одежду, заботился о том, что бы этот предмет носил изначально охранную функцию, затем информационную, а потом уже декоративную. В одежде и украшениях заимствования происходили свободнее в форме и материалах.  Если провести параллели, то языческие образы были схожи у многих народов, проживающих на не соприкасающихся друг с другом территориях. Сами славяне расселились на большой территории, поэтому взаимодействие могло происходить с более и менее развитыми народами, с разными верованиями и укладом жизни. В следствии этого, на разных территориях при археологических раскопках находили украшения и ткани с вышитым орнаментом, которые могли существенно отличаться друг от друга.
Подводя общий итог, можно сказать, что славяне создавали и развивали свой протодизайн, который включал собственные образы и представления о человеке и его месте в природе. Так как славяне вели активные торговые отношения, происходило взаимовлияние. Ученые доказали, что соседние народы заимствовали типы кроя и орнамента у славян. Мы можем говорить о самостоятельном пути формирования русского дизайна.
Сегодня славянские орнаменты популярны и используются современными дизайнерами, они не несут уже тайного знания о мироустройстве, но позволяют по-прежнему придать изделию самобытный вид.

Ссылки на источники иллюстраций

Фото. 1 https://t.me/tverigrad_news/13587
Рис. 2 http://surl.li/pfsnmn
Рис. 3 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 3
Рис. 4 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 16
Рис. 5 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 69
Рис.6 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 19
Рис. 7 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 21
Рис.8 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 13
Фото. 9 https://mednolit.com/drevnerusskaya-miniatyura-knizhnyj-ornament
Рис. 10 https://www.surikov-museum.ru/collections/vasilii-ivanovich-surikov-13/vid-pamyatnika-petru-i-na-senatskoi-ploshchadi-v-sankt-peterburge
Рис.11 Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.158
Рис. 12 Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.197
Рис. 13 Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.165
Рис.14 История российского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям. 2-е изд., испр. – М.: Издательство В. Шевчук, 2021. – 104с. С. 35 Рис.15 Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.198
Рис.16 Буслаев Ф.И. Загадка русского книжного орнамента/Ф.И. Буслаев. – М.:Вече, 2023. – 272с.: ил. – (Неведомая Русь). С.224
Рис.17 https://vk.com/wall-71941140_21493?z=photo-71941140_457257050%2Fwall-71941140_21493
Рис. 18 https://dzen.ru/a/ZQpml0weUziv8_lj
Рис.19 https://mednolit.com/tradicionnye-slavyanskie-uzory-oberegi
Рис.20 https://mednolit.com/drevnerusskaya-vyshivka-vidy-simvolicheskoe-znachenie-motivov
Рис.21 https://rodnoverie.org/chitalnyj-zal/prochie-stati/simvoly-nebesnykh-svetil
Рис.22 https://rodnoverie.org/chitalnyj-zal/prochie-stati/simvoly-nebesnykh-svetil
Рис.23 https://mednolit.com/dvoeverie-na-rusi-drevnerusskie-amulety-zmeeviki
Рис.24 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82#cite_note-_d22d0a1c21afd2ff-1

Ссылки на источники

1. http://surl.li/rorwog
2. https://viewer.rusneb.ru/ru/000199_000009_006522631?page=3&rotate=0&theme=white
3. http://surl.li/utkxqo
4. https://sazikov.livejournal.com/54417.html
5.Филл Ш., Филл П. История дизайна / пер. с англ. С. Бавина. — М.: КоЛибри, 2022. — С. 15. — 512 с.
6. https://vc.ru/design/388433-chto-takoe-dizain-prostoe-opredelenie
7. https://bangbangeducation.ru/point/grafichieskii-dizain/chto-takoe-ornament/
8. http://surl.li/ceegaf
9. https://archaeolog.ru/media/books_arch_ussr/ArchaeologyUSSR_13.pdf
10. https://bibliotekar.ru/ornamenty/74.htm
11. https://bibliotekar.ru/ornamenty/74.htm
12. https://old.bigenc.ru/archeology/text/1990633
13. Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.190
14. Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.154
15. https://mednolit.com/drevnerusskaya-miniatyura-knizhnyj-ornament
16. https://mednolit.com/drevnerusskaya-miniatyura-knizhnyj-ornament
17. Буткевич Л.М. История орнамента: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство»/Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с.,8с. ил.:ил. – («Изобразительное искусство»). С.197
18. Буслаев Ф.И. Загадка русского книжного орнамента/Ф.И. Буслаев. – М.:Вече, 2023. – 272с.: ил. – (Неведомая Русь). С.107
19. https://dzen.ru/a/ZQpml0weUziv8_lj
20. https://ethnomuseum.ru/files/PDF/Library/Chteniya-15/etno_16.pdf
21. https://studfile.net/preview/3048541/page:8/
22. https://mednolit.com/drevnerusskaya-vyshivka-vidy-simvolicheskoe-znachenie-motivov
23. https://mednolit.com/drevnerusskaya-vyshivka-vidy-simvolicheskoe-znachenie-motivov
24. https://studfile.net/preview/3048541/page:8/
25. https://mednolit.com/lunnica
26. https://rodnoverie.org/chitalnyj-zal/prochie-stati/simvoly-nebesnykh-svetil
27. https://career.mgimo.ru/page/adaptive/id373557/blog/4163807/?ssoRedirect=true
28. https://mednolit.com/dvoeverie-na-rusi-drevnerusskie-amulety-zmeeviki
Made on
Tilda